1.大正時代，侯爵桂川實篤（長弘飾）在金融界聲名顯赫，備受敬仰。雖則如此風光，只嘆膝下無子。不顧妻子綾子（絵沢萠子飾）的反對，實篤強行納保鏢藤堂貞之助（江角英明飾）的戀人戶田忍（梢ひとみ飾）為妾。此后不久，阿忍產下一對龍鳳胎。實篤將男孩留下，取名浩義，女孩則由親生母親帶走，從此杳無音訊。19年后，藤堂接到來自阿忍的書信，匆匆趕去時發現當年的戀人已經奄奄一息。他接受了阿忍的囑托，擔負起照顧她女兒鏡子（梢ひとみ飾）的重任。鏡子如母親一般美麗，但她反而想墮入妓寨。藤堂實在無法阻攔，鏡子的人生與情感悲劇由此注定hellip;hellip;

2.文/夢里詩書 從病癥的痛苦中汲取向陽的力量，《我們一起搖太陽》用愛的美好來抵御疾病的磨難，這也是韓延第三部同類型電影。在如何醞釀塑造情感上，其已然有著自己的心得想法，但遺憾的是，同之前的電影一樣，電影并沒能足夠的貼近于現實，而只是將鏡頭一味地聚焦于愛情，卻失...

3.五月的最后一天去看了黛西·雷德利的新片《泳者之心》，比起片中游泳健將特魯迪·埃德爾的傳奇人生，我更想聊聊片中那些令人無限唏噓的女性群像。如果說特魯迪·埃德爾是萬里挑一的女性楷模，那姐姐梅格的天才隕落、母親2美元的堅持、教練洛蒂只能淪為看護的不甘都是特魯迪·埃...

4.貴妃醉酒又名《百花亭》，源于乾隆時一部地方戲《醉楊妃》的京劇劇目，該劇經京劇大師梅蘭芳傾盡畢生心血精雕細刻、加工點綴，是梅派經典代表劇目之一。此劇本主要描寫楊玉環醉后自賞懷春的心態，表演色情，格調低俗。20世紀50年代，梅蘭芳去蕪存精，從人物情感變化入手，從美學角度糾正了它的非藝術傾向。劇中，楊玉環的飲酒從掩袖而飲到隨意而飲，梅蘭芳以外形動作的變化來表現這個失寵貴妃從內心苦悶、強自作態到不能自制、沉醉失態的心理變化過程。繁重的舞蹈舉重若輕，像銜杯、臥魚、醉步、扇舞等身段難度甚高，演來舒展自然，流貫著美的線條和韻律[1]。可惜梅蘭芳拍攝京劇電影《貴妃醉酒》時雖然功力深厚，畢竟已年過花甲，對高難度動作有所改動。所幸梅派藝術后繼有人，令該劇仍然常演常新。劇源何處有資料說此劇源自昆曲劇目，由其唱詞結構可見一斑，尤已開場的[四平調]為京劇珍品。該劇的突出特征是載歌載舞，通過優美的歌舞動作，細致人微地將楊貴妃期盼、失望、孤獨、怨恨的復雜心情一層層揭示出來。如楊貴妃前后三次的飲酒動作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒杯緩緩地啜；第二次是不用扇子遮而快飲；第三次是一仰而盡。之所以如此，是因為開始時她還怕宮人竊笑，因而故作矜持，掩飾著內心的苦悶；但酒入愁腸愁更愁，最后到酒已過量時，心中的懊惱、嫉恨、空虛……便一股腦地傾泄出來。再如三次“銜杯”的動作，也將楊貴妃從初醉到醺醺醉意細致入微地表現出來。這些歌舞化的動作，也體現出楊貴妃驕縱任性和放浪的性格內核。京劇中的諸多旦角流派以及各地方劇種也有此劇的演出，但從流行程度而言均無法與梅蘭芳相比肩，即便是曾有評論認為的“南歐北梅”（據稱梅是美中見醉，歐是醉中見美）的歐陽予倩的版本亦未能真正流傳下來。

5.【局外人?存在感】 影片開篇引用存在主義哲學、文學家——加繆的一句話——“我的靈魂與我之間的距離如此遙遠，而我的存在卻如此真實?！薄翢o疑問，這句話幾乎可以闡明整部影片的情感基調——孤獨感。 影片是以偽紀錄片的形式講述了Henry的一些瑣碎的背后卻具有連貫性的...