1.《何以為家》真的是部好電影，整個過程如鯁在喉，但是眼淚怎么都落不下來，作為藝術電影干凈利落沒有炫技的手法和矯情的劇情。 有個細節，男主贊恩褲子的logo是美國隊長的盾牌，可是虛擬的超級英雄并不能拯救身為難民，處于國家戰爭中的贊恩。甚至不能解救十一歲就被賣給別人當...

2.先從一段小插曲講起。實際上，宮崎駿想給這部電影取的名字是《阿西達卡傳說》（アシタカ??記）而非《幽靈公主》（もののけ姫），這里原文中的“??”是宮崎駿的自造字，草字頭下面兩個耳朵，意為“草叢下口耳相傳的傳說”，然而制作人鈴木敏夫卻堅持使用《幽靈公主》這一名...

3.借一出400年前的莎劇讓當代種族問題的方方面面顯影，剖析人性弱點以及陰暗之處，英國國家劇院2023年新版《奧賽羅》完美做到將其拖入現實，又絲絲入扣貼合原著，贏得了媒體盛贊和觀眾的五星好評。在這版《奧賽羅》中，苔絲狄蒙娜是參議員聰明、倔強的女兒，優越的出身留給她一派天真自信；奧賽羅身居要職，又與苔絲狄蒙娜相愛結合，卻仍無法擺脫種族主義和階層區隔的夢魘；在以往版本中并不顯眼的民眾在此版中詮釋了“平庸之惡”：當一個充滿敵意的社會注視著這對跨越藩籬的戀人，施以詛咒，苔絲狄蒙娜又豈止死于奧賽羅的自卑多疑，伊阿古的嫉妒怨恨？作為首位在英國國家劇院舞臺上執導《奧賽羅》的非裔導演，克林特·戴爾以其特有的視角，將種族問題重新放置于莎士比亞戲劇的核心之中，搭配編舞、音響與音效設計上的巧思，將傳統悲劇重構為新穎、殘酷、帶有驚悚特質的現代情節劇。奧利弗獎得主賈爾斯·特雷沙攜手羅西·麥克尤恩、保羅·希爾頓，為這出人性弱點、種族問題交織的悲劇帶來新的演繹。

4.《花姑子》：安生是一位個性非常善良的翩翩公子，一次偶然中，他就下了一只老香獐，這救命的恩情被老香獐的女兒花姑子深深的記在心里。某日，安生在樹林里迷路了，誤打誤撞闖入了蛇精設下的迷魂陣中，最終不幸喪生。為了報恩，花姑子殺死了蛇精，救活了安生。

5.這部是我去電影院看第二部想要睡覺的電影，現在都8012年了，為什么美國要拍這種片子？還不如去看碟中諜5！ 全程對話廢話啰里八嗦地占了百分之60，就給我拍了在巴黎大街上毫無激情的追車。全場最精彩不過10分鐘：就是最后直升機墜毀在雪山的縫隙里，還有順便拍了一下巴黎大皇宮...