1.托馬斯·阿爾斯蘭的第二部劇情片，也是他柏林三部曲的一部分，以慢節奏的視角展現了柏林克羅伊茨貝格區德土青年的生活。影片描繪了三個兄弟姐妹的日常生活、家庭沖突、夢想與失望，以及他們在克羅伊茨貝格區漫無目的的漫步。這個家庭本身就體現了文化沖突，而這正是許多德土電影的核心主題。在阿爾斯蘭的影片中，母親是德國人，父親是土耳其人，孩子們必須自行決定各自的文化歸屬。17歲的萊拉試圖逃離家庭，大部分時間都與她最好的朋友塞維姆待在一起。她20歲的哥哥埃羅爾選擇了土耳其國籍，因此必須在土耳其服兵役。母親反對，但埃羅爾覺得在柏林持續失業和無力償還的債務遠比在土耳其服兵役更可怕，于是他離開了。18歲的艾哈邁德即將參加高中畢業考試（Abitur），盡管他是三個兄弟姐妹中融入程度最高的，但他仍然覺得在兩種文化之間生活很艱難。

2.在《蒙特婁的耶穌》（JesusofMontreal,1989）中，丹尼·阿崗（DenysArcand）借著擬諷耶穌受難的故事批判大眾傳播阻斷語言溝通的罪行。在這部電影中，一個年輕而無名的演員克倫應教堂執事之邀，和另外四個人組成了臨時劇團，要以現代化的方式演出這個教堂每年夏天上演的《受難劇》。原本的劇本十分簡單，只有幾行以宣敘的方式朗誦的經文：「耶穌被宣判死刑，正直的人會死亡，為了我們的罪…我們的殺、竊盜、奸淫，所有的罪都加在祂身上，沉重的木塊，沉重的十字架。」這些都是忠實地取自于圣經的經文。但是，克倫根據有關耶穌的各種古代文本的考據，以及各地有關耶穌的民間傳說，改寫這出受難劇，例如耶穌是一名士兵潘提拉的私生子，后來因為輾轉傳，才成為「木匠的兒子」；耶穌的畫像在拜占庭時代以前，并沒有胡子，后來加上的胡，系為了增加「力量」的緣故；耶穌在埃及時是個魔術師，會變各種戲法等等。扮演耶穌色的就是劇團導演克倫，他在片中的處境，以及他最后因群眾暴亂而意外死在十字架上，暗示他與耶穌的相似性。然而，他所面對的困境－－誘惑、敵意、背叛、遺棄－－不是撒但、羅馬士兵、猶太群眾或神，而是大眾傳播的壟斷勢力、不懂藝術的觀眾、以及提供金錢卻不尊重藝術的籌辦單位。

3.一直認為看動畫還思考著這部電影告訴我們什么深刻的人生哲理是件很蠢的事。宮崎駿的動畫，從來不刻意透露什么重大的人生哲理，現實意義（螢火蟲之墓這樣特定歷史背景的電影除外）。那種宮崎駿式電影的柔和的畫面和溫情，從始至終。 那種動畫的單純讓人看不過二十分鐘就能猜...

4.藹玲在一次交通意外中身亡，得一雪魔以血續命，但必須要得一陰年陰月陰日之人與其相戀，才能還陽，德明因是全陰之人，正好配合藹玲，奈何德明不從，法師茂叔透露玄機破解藹玲之血魔咒語，德明女友家儀以姓名換取德明安全，藹玲還陽未遂，憤然化身血魔攻擊三人，一場人魔大戰拉開序幕……

5.晚上上午本劇改編自同名小說，講述了位于東京新宿的高中夜校，那里有各種各樣的學生在上學。年齡和背景都各不相同的他們身邊，來了一位神秘的理科教師藤竹。根據藤竹的指引，他們以在教室再現“火星的火山口”的實驗學會發表為目標，不過，自身的障礙，家庭內的問題，無法切斷的人際關系等各種各樣的困難阻擋著…